支付宝股票交易找不到人的胸怀决定艺术格局

齐祥鹏

科技更新,在加速状态下运行近百年,略显不留神,人们落后。然而,艺术精神的发展和传承并非完全正确。从千禧年到现在传承下来的一些艺术观念和精神是适用和合理的。例如,数千年来,艺术界仍然追求中国“生机勃勃”的艺术精神。 “艺术精神:艺术爱好者的审美笔迹”一书,虽然已发表于90多年前,今天仍在重读,书中的许多观点和意见仍然充满智慧。

这本书的作者罗伯特亨利(1865-1929),一位着名的艺术家和教育家,曾经教过宾夕法尼亚美术学院,他反对学院的严格艺术。艺术自由,善于捕捉当下的动作和精神,这些画作充满吸引力。这本书包括散文,笔记,评论,信件,演讲等。在这些不同的文章中,亨利解释了他对艺术的理解和理解。近一个世纪过去了,阅读书中的章节,我觉得时间似乎停滞不前,一个聪明人坐在我们面前与我们交谈。

真正的艺术作品不会随着时间的推移而变暗。作为一个油画家,亨利占据了相当大的空间来分析和解释绘画。在中国古代绘画系统中,画家是鼓舞人心的我们重新审视他们描绘的物体,从形状到神灵。即使画家在着名的山川和河流中,他也只是认真看待它。他不会轻易地写笔,将山的形状保留在他的心中,然后将其绘制在纸上。西方绘画一直强调素描的重要性。素描是培养观察,建模和审美能力的重要途径。这是西方绘画的唯一途径。素描的过程要求艺术家呈现所描绘的物体的客观和真实的表现。

素描当然是提高绘画技巧的有效方法,但亨利在书中强调,学会全面观察所描绘的物体尤为重要。如果画家长时间盯着物体,第一印象会慢慢磨损和削弱,同样的物体会被反复画出来,画面难免会变得沉闷。长时间写作会使画面看起来僵硬,失去敏捷的美感。亨利提倡开始画画的学生,深入了解所描绘的物体,如描绘人物肖像,不仅仅是盯着五感,还要从多个角度观察头部的特征,掌握角色的造型特征。现在看来,亨利的见解也实际上是针对绘画的人,因为他指出的问题今天仍然普遍存在。

在书中,亨利鼓励学生这是“通过绘画画画”,这似乎与西方历史悠久的草图相差甚远。事实上,深入分析并不矛盾。笔者认为,他提倡的观点与中国古代绘画思想不谋而合。例如,绘画风景也是一幅山的画,但早,中,晚的光都在变化,所以前面的景色是不同的。通过这种方式,艺术家描绘的景观不是由相机再现的简单图像,而是心中的景观。每个画家都面临着同样的风景。由于内心的感受,情感和理解,绘制了景观差异。它非常明显,风格也不同。亨利然后警告学生们按照他们想要的作品描绘以他们真实的感受和情感。只有这样,我们才能避免使用相同的绘画方法,找到自己的风景。

任何从事艺术工作的人都希望他的作品得到公众的认可。这是人性。然而,有些人已经采取了倾斜的剑。为了获得社会的认可,他们投入了艺术创作的主题,风格和形式。亨利认为,为了赢得别人的赞赏,不应该违反自己的意愿。如果艺术家这样做,最终的艺术创作只会处于被动状态,必须保持警惕。

今天也应该认真对待这一点。例如,在各种大型艺术展览中,第一次画家经常“唠叨”为了获得成功,他们的真实感受和创造了一些奇怪的主题。在过去的几年里,这些画作普及了青藏高原的主题。许多画家去收风,画高原的风景和物体。其中,有许多优秀的画作,但青藏高原上相当多的年轻画家都是陌生或浅薄的。然后他们对这个题材没有太大的热情,他们完全是后续的创作,当然不值钱。

艺术创作不能顺应潮流,有必要创造自己的领土。在这方面,梵高,莫奈和马蒂斯都在国外,黄宾虹,关山月和傅宝石在中国。刘文,一位画家,曾在此前去世在西方,他一直关注陕北60多年,走在陕北,描绘陕北。他对陕北人民,山河情有浓厚的感情。他的绘画主题始终是陕北人民和风景,无论是水墨画还是钢笔的素描和素描都充满了陕北的温度和气息,充分展现了艺术的张力。

书中有许多内容可以为人们提供灵感。如:“美,不可复制”“美,是观者心中的快乐”“艺术最终是语言的延伸,表达文字无法传达的微妙感受”等等。至于艺术精神,每个人的教育阳离子不同,他的视力不同,他的理解也不同。但我们必须确信:一个人的思想有多大,艺术模式有多大,艺术创作具有强烈的个人色彩,无论多么投入什么样的创作,对于自然,生活和生活需要虔诚,开放的心和表达真实的感受,创作将呈现出独特的艺术氛围。